Entstanden aus schulischen Projekten von Bad Honnef tanzt e. V., hat sich das Profil des eigenständigen künstlerischen Arbeitens im freien Ensemble „Junge Choreograf:innen“ entwickelt. Im Zentrum steht kein vorgegebener Stil, sondern die eigene tänzerische Handschrift: improvisationsbasiert, persönlich, vielfältig. Die Jugendlichen choreografieren Solos, Duette oder Gruppenstücke, übernehmen Verantwortung für Themen, Musik, Kostüm, Dramaturgie und Organisation – begleitet von interdisziplinären Coaches, die als kreative Partner:innen in Laborformaten Impulse geben, ohne die Regie aus den Händen der Teilnehmenden zu nehmen. Die Arbeitsweise ist kollaborativ und selbstorganisiert: Sie lernen, Prozesse zu planen, Konflikte zu lösen, mit Zeitdruck umzugehen und aus Rückschlägen künstlerische Stärke zu entwickeln. So entstehen performative Werke, die Haltung zeigen – authentisch, nie reproduziert.
Bad Honnef tanzt e. V. gelingt es, mit dem kostenfreien Tanzlabor, jungen Menschen unterschiedlichster Hintergründe ein echtes Zuhause zu geben. Die Angebote sind offen, inklusiv und vielfältig – und genau so verstehen sich auch die „Jungen Choreograf:innen“: mehr als nur ein Tanzensemble. Für viele der Jugendlichen ist die Gruppe ein wichtiger Ort der persönlichen Entwicklung – ein Raum, der Halt gibt, Freundschaften wachsen lässt, stärkt und durch Krisen trägt.
Mit ihren Stücken wurde das Ensemble bereits mehrfach beim Tanztreffen der Jugend in Berlin prämiert, gastierte u. a. bei Dynamo auf Pact Zollverein, PINK Future in Trier und regionalen Festivals.
Die „Jungen Choreograf:innen“ erschufen Tanzrallyes, Impro Performances, Kurzfilme sowie große Tanzgalas. Sie stehen für neugierige Kunst, Mut zur eigenen Stimme und Tanz als Medium persönlicher und gesellschaftlicher Positionierung.
„Im Zentrum steht nicht das Reproduzieren vorgegebener Choreografien, sondern der Aufbau einer eigenen künstlerischen Handschrift. Das Projekt versteht sich als Labor des Ausprobierens, in dem junge Menschen Verantwortung für ein eigenes Bühnenwerk übernehmen – von der ersten Idee bis zur Aufführung vor Publikum (Anna-Lu Masch, Künstlerische Leitung)